Indie rock (ou “rock independente” como é mais conhecido no Brasil) é um gênero que surgiu nos Estados Unidos e Reino Unido durante a década de 80, as famosas bandas indie. Enraizado em alguns gêneros mais antigos, como o pós-punk, o new wave e o rock alternativo. As bandas indie estão tão em alta que o termo indie é quase vintage!
As bandas indie rock são conhecidas por sempre fazerem questão do total controle de suas músicas e carreira, sempre lançando seus álbuns através de gravadoras independentes e baseando unicamente as divulgações de seus trabalhos pelas turnês, rádios independentes e, agora, na internet.
Conheça as bandas Indie
Para que vocês possam conhecer um pouco mais sobre essa onda e estilo musical, preparamos aqui uma lista de algumas das bandas indie e alguns álbuns que marcaram os anos de 1990, e que você não pode deixar de ouvir.
E se liga em nossa playlist ali de bandas indie que bombam!
1 – The Sundays – Reading, Writing and Arithmetic (1990)
Enquanto Seattle pode ter sido um lugar barulhento no início dos anos 90, havia uma abundância de opções para os amantes de música independente, e poucos foram tão memorável quanto Harriet Wheeler e a banda de David Gavurin de Bristol, na Inglaterra. The Sundays criaram barulho suficiente em seu primeiro clube, se tornando rapidamente envolvido em uma guerra de lances entre rótulos, com Rough Trade ganhando as honras para sua estréia, Reading, Writing and Arithmetic.
2 – Old 97’s – Fight Songs (1999)
Enquanto Old 97’s não criaram o apelido de alt-country (country alternativo), eles certamente ajudaram a popularizar o gênero. Composições e vocais de Rhett Miller preencheram Fight Songs com tamanha solidão e desespero, que você quase pode ouvir seu coração quebrar sob os slides das guitarras. O álbum é realmente embalado com “canções de luta”, mesmo que isso signifique lutar pelo amor em “Lonely Holiday”, lutar com o rival Ryan Adams em “Crash On The Barrelhead” ou lutar para ter seu gato de volta em “Murder (Or A Heart Attack),” Old 97’s criaram um registro de raízes tão divertido quanto brilhante.
3 – Morrissey – Bona Drag (1990)
Bona Drag era a carreira solo de Morrissey, muito parecido com o que Louder Than Bombs foi para sua antiga banda, The Smiths – coleção de singles e b-sides que contou com alguns de seus melhores trabalhos. O álbum incluía algumas canções de seu primeiro álbum solo, Viva Hate (“Suedehead,” “Everyday is Like Sunday”) e definiu o cenário para o futuro, continuando com idolatria e comportamento enigmático. Mais de duas décadas depois, Morrissey ainda está relativamente forte, mas as músicas desta coleção começam a provocar a reação dos fãs mais fanáticos em seus shows.
4 – Built to Spill – Keep It Like A Secret (1999)
Built to Spill tem essencialmente duas bases de fãs, as crianças indie-pop que amavam o ano de 1994 There’s Nothing Wrong With Love e fãs do deus do rock que consideram virtuosismo, de 1997 espalhando Perfect From Now On para ser verdadeiramente perfeito. No ano de 1999 Keep It Like A Secret, é o melhor álbum da banda, porque ele cai perfeitamente em entre esses dois extremos. É cheio de canções de rock incrivelmente cativantes com um fantástico trabalho de guitarra e Doug Martsch com letras nostálgicas e elegíacas, e voz de Neil Young-ian.
5 – Victoria Williams – Loose (1994)
O maior momento de Victoria Williams ao sol foi em 1993 no álbum Sweet Relief, em que suas canções foram apoiadas por Lou Reed, Pearl Jam, Soul Asylum e The Jayhawks para ajudar a arrecadar dinheiro para custos de saúde após ela ser diagnosticada com esclerose múltipla. Uma dessas canções, Crazy Mary, apareceria no ano seguinte em Loose, seu terceiro e melhor disco. Por isso, ela também canta um dueto com seu futuro marido, The Jayhawks’ Mark Olson, “When We Sing Together”. Há uma ternura e fragilidade nessas faixas que se encaixam perfeitamente com suas letras idiossincráticas, preenchidas com uma profundidade emocional. Se ela está cantando sobre seu cachorro, seu avô, seu vizinho de infância louco, seu futuro marido – ou apenas deixar você saber que You R Loved.
6 – A Tribe Called Quest – The Low End Theory (1991)
A Tribe Called Quest derramou a sua imagem semi-hippie em seu segundo lançamento e abraçou o “consciente” som de jazz que marcaria o resto da carreira do grupo. Low End Theory ficou no topo das paradas com os maiores álbuns de hip-hop de todos os tempos. Q-Tip e Phife, ainda em boas condições no momento, dividiram o microfone mais naturalmente em Run DMC, e músicas como “Jazz,” “Check the Rhime” e “Buggin’ Out”, estrelando produções construídas em cima de um catálogo de amostras de jazz que provavelmente fez Madlib babar. E quem pode esquecer “Scenario”, que permanece, até hoje, a melhor faixa de hip-hop.
Ta gostando da lista? Tem mais 3 para você conferir…não deixa também de dar uma olhada na moda que acompanha a música. Preparamos um post só sobre moda e estilos de música.
7 – Counting Crows – August and Everything After (1993)
Counting Crows era uma mistura de pop e Americana que parecia vir do nada, liderada por vocais emotivos do vocalista Adam Duritz , juntamente com letras sobre amor, deslocamento e desilusão. Produzida pelo lendário T Bone Burnett, August and Everything After continha artesanato intelectual suficiente para receber aclamação da crítica e apoio suficiente do pop em geral, para o público em massa escutar animadamente sucessos como “Round Here” e “Mr. Jones”. Com um público tão amplo, não é muito surpreendente o álbum ter vendido mais de 7 milhões cópias.
8 – Pavement – Slanted & Enchanted (1992)
Alguns pedaços em vinis do começo da Pavement foram espirituosos, misteriosos e mal insinuados quanto às habilidades de composição que Stephen Malkmus viria a desenvolver. Slanted & Enchanted normalizou o ruído das ruínas da Swell Maps e início do outono para os estudantes do ensino médio do início dos anos 90, do casamento intencional de banda com baixo sucesso para estourar canções poderosas como o hino “Summer Babe”, a canção cabisbaixa de amor Zurich is Stained” e a devastadora “Here”.
9 – Archers of Loaf – Vee Vee (1995)
Archers of Loaf era retorcida, torturada, desafinada e distorcida banda de indie rock que atingiu seu ápice no segundo álbum da banda. Icky Mettle foi um puro gênio do pop, mas Vee Vee sentiu mais urgência, mais hardcore e mais gana. O álbum também separou a banda ainda mais a partir dos anos 90, na faculdade do rock, com os vocais roucos de Eric Bachmann e agitadas linhas de guitarra de Eric Johnson que se enfureceu contra o emo-chine.
Estas são apenas algumas das inúmeras e incríveis bandas indie que temos no mercado. Mesmo que o mercado hoje tenha mudado seu foco musical, ainda podemos aproveitar essas belas canções do passado.
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